experimentos con gaseosa

Los caminos del señor son tan duros y pedregosos.

Eso que brilla son los objetos ya no sabría donde ponerlos
van hacia arriba, van hacia el cielo y las rodillas se caen al suelo pero no

de Richard in your mind

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COR
rel
R. 20.997

don

eightbitspeoplediscography

My first LSDJ song

(...) Syd sonando todo el día y una primavera vacía.

Michael Laudrup, ídolo de mi infancia.

.

Bodenständig 2000 (página web)

( ... ) a un éxtasis musical que hace pensar en Glenn Gould.

( entre otros )

Tomita was born in Tokyo and spent early childhood with his father in China. After returning to Japan, he took private lessons in orchestration and composition while an art history student at Keio University, Tokyo. He graduated in 1955 and became a full-time composer for television, film and theatre. He composed the theme music for the Japanese Olympic gymnastics team for the 1956 Summer Olympics in Australia.

In the late 1960s, he turned his attention to electronic music after hearing albums by Wendy Carlos in which Wendy performed classical music with the Moog synthesizer. Isao acquired a Moog III synthesizer and began building his home studio. He started arranging Claude Debussy's pieces for synthesizer and in 1974 the album Snowflakes are Dancing was released; it became a worldwide success. His version of Arabesque #1 is used as the theme to the astronomy TV series Jack Horkheimer's Star Gazer (orginally titled Star Hustler) seen on most PBS stations. Also in 1974, Tomita composed music for the Japanese film Last Days of Planet Earth. He often employs Klangfarbenmelodie, using synthesizer voices.

He continued to release albums, of which the best known are his interesting arrangements of classics, such as Igor Stravinsky's The Firebird, Modest Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, and Gustav Holst's The Planets.

Tomita has performed a number of outdoor "Sound Cloud" concerts, with speakers surrounding the audience in a "cloud of sound". He gave a big concert in 1984 at the annual contemporary music Ars Electronica festival in Linz, Austria called "Mind of the Universe", playing instruments in a glass pyramid suspended over an audience of 80,000 people. He performed a another concert in New York two years later to celebrate the Statue of Liberty centennial ("Back to the Earth") as well as one in Sydney in 1989 for Australia's Bicentennial. His most recent was in Nagoya, Japan in 1997 featuring guest performances by Ray Charles, Dionne Warwick and Rick Wakeman.

In the late 90s he composed hybrid orchestra + synthesizer Symphonic Fantasy entitled "The Tale of Genji" inspired by the same named old Japanese story. It was performed in concert by symphony orchestras in Tokyo, Los Angeles and London. A live concert CD version was released in 1999 followed by a studio version in 2000.

His synthesizer score featuring acoustic soloists "Tasogare Seibei" ("The Twilight Samurai") won the 2003 Japanese Academy Award for Outstanding Achievement in Music.

Hay personas que parecen destinadas para cumplir una misión en la vida desde la partida de nacimiento. Robert Moog –con un apellido que recuerda a un cálido gruñido, al crujir de una válvula– sólo podía honrar a su nombre dedicándose en cuerpo y alma a los sintetizadores. A mediados de los años cincuenta, Bob tuvo una revelación.
Tenía apenas 20 años y estudiaba física en la universidad de Columbia. Su hobby, construir con su padre –un ingeniero eléctrico de la Consolidated Edison– sintetizadores Theremin, que luego vendía entre otros estudiantes tan “nerds” como él. Y un día Raymond Scott telefoneó.
Raymond Scott era un pianista y compositor, autor, entre cientos de canciones, de las melodías que acompañaban a los dibujos animados de la Warner. Además, Scott trabajaba en diseños experimentales de nuevos instrumentos musicales. Su mayor obra, el Electronium, era una compleja máquina capaz de generar melodías y acompañamientos de forma aleatoria. Entusiasmado por los sintetizadores Theremin que construía el joven Moog, decidió invitarlo a su casa. Ese día, cara a cara con el electronium, el jovencito Bob tuvo claro a
qué quería dedicar su vida.
Hasta 1962, Robert continuó fabricando y vendiendo sintetizadores Theremin en kits de “hazlo tu mismo” junto con el correspondiente manual de montaje –como en Ikea–, por 49.95 dólares. Con ellos amasó una pequeña fortuna con la que se decidió a dar el salto a la caza mayor. Durante unos meses barajó la idea de dedicarse a la fabricación de amplificadores de guitarra, un mercado prometedor en aquellos años. Pero al final –para desgracia de guitarristas y fortuna de teclistas– se decidió por continuar con los sintetizadores. En aquellos años, el instrumento más complejo que habitaba la Tierra era el prototipo Mk 2 , un modelo experimental para uso exclusivo de académicos que había costado más de 100.000 dólares fabricar. Moog estaba convencido de que podía hacerlo mejor.
Su primer sintetizador modular, bautizado con su apellido, fue presentado al público en 1965. Era un enorme armario que conectaba los distintos circuitos que generaban y filtraban el sonido mediante cables que se podían intercambiar, como si se tratase de una centralita telefónica, para crear distintos instrumentos. En su corazón habitaba un filtro de paso bajo –un potenciómetro que corta las frecuencias más altas dejando pasar sólo los graves– que aún hoy sigue siendo el referente para todos los sintetizadores. El modular de Moog superaba en prestaciones al viejo RCA y, además, era sensiblemente más barato. Costaba 11.000 dólares.
Walter Carlos –después conocido, tras una operación de cambio de sexo, como Wendy– popularizó su sonido en 1969 con el disco “Switched-on Bach”, unas llamativas reinterpretaciones del compositor clásico pasadas por los filtros del Moog. Dos años después, Wendy/Walter crearía para Stanley Kubrick la banda sonora de la película “La Naranja Mecánica”, homenajeando esta vez a Beethoven.
Todos querían un Moog. The Beatles compraron uno, que usarían en algunas de las canciones del que sería su último disco. Mick Jagger también adquirió uno, aunque, lamentablemente, apenas lo utilizó. Acabó vendiéndolo al grupo alemán Tangerine Dream, que, a su vez, convencieron a sus compatriotas Kraftwerk para hacerse con otro. La influencia de este sintetizador en la historia de la música electrónica es enorme. Pero lo mejor aún estaba por llegar.

Aunque pocos, el modular de Moog tenía sus defectillos. Era demasiado grande y delicado como para ir de gira y, además, seguía siendo caro para la mayoría de los músicos. A finales de los sesenta, Robert comenzó a trabajar en una versión portátil de su sintetizador. Para el diseño exterior, encargó un estudio a un grupo de ingenieros industriales que le propusieron excéntricas carcasas de plástico de aspecto futurista. Antes de decidir, afortunadamente, Moog preguntó a varios músicos, que mayoritariamente eligieron otro diseño menos espacial, hecho en madera y con formas simples.
Y así, en 1971, nació el Minimoog. El sintetizador del pueblo: portátil, resistente, monofónico, cálido y con poco que envidiar a su padre modular. Se vendieron como rosquillas. La compañía, Moog Music, creció de forma espectacular durante los primeros años de esa década, pero Robert, que poco sabía de negocios, no supo manejar bien las cuentas. Nuevas compañías, como Arp o Roland, apretarían las tuercas ofreciendo sintetizadores de calidad comparable a precios inferiores. Robert contraatacó con una versión aún más pequeña y barata de su sintetizador, el Micromoog. Fue el último que diseño.

Agobiado por las deudas, perdió el control de la empresa a mediados de los años setenta. Sus últimos años en la compañía que había fundado los desperdició diseñando pedales de guitarra y otros productos menores mientras otros ingenieros se ocupaban de los nuevos teclados. En 1977 pegó el portazo y abandonó Moog Music echando pestes de la dirección.
La compañía no sobrevivió mucho tiempo más. Los años ochenta aparcaron el sonido analógico clásico adoptando los nuevos sintetizadores digitales. Durante la década siguiente las tornas cambiarían de nuevo, pero Moog Music ya no estaría ahí para explotar el filón.
Robert acabó por volver a sus orígenes. Ahora es un venerado sesentón que se dedica entre conferencia y entrevista a vender sus viejos sintetizadores Theremin, igual que hace 40 años. Cuatro décadas en las que su nombre cambiaría para siempre la música. Moog, a oídos de cualquier teclista que se precie, es la palabra más parecida a Dios.

Extraído de elástico.net

XO, mom, it's ok, it's alright, nothing's wrong
tell Mr. Man with impossible plansto just leave me alone

En un bote cerraré.

espeluznante

que todavía tengáis ganas de escucharme.

Porque hace tiempo que mis cosas han dejado de avanzar.
Y no solo eso no contento con decirlas me complazco en repetirlas hasta que todos me miréis mal.
Y no contento con pensarlas me complazco en explicarlas hasta que parecen verdad.

Como si no lo fueran ya.

depresiones biedermeier